↓
Chris Yonas

Chris Yonas

Ο Chris Yonas είναι διακεκριμένος Ελληνο-Αυστραλός πιανίστας και συνθέτης, γνωστός για τις υψηλού επιπέδου πιανιστικές ερμηνείες και την ξεχωριστή καλλιτεχνική του ταυτότητα.

Ξεκίνησε τις σπουδές του στο Ωδείο «Μουσικοί Ορίζοντες» και απέκτησε το Δίπλωμα Σολίστ Πιάνου με Άριστα Παμψηφεί και 1ο Βραβείο το 2016, με την πιανίστα και παιδαγωγό Μπέττυ Γαϊτάνου-Μπαρζούκα.

Είναι τελειόφοιτος του Κολλεγίου Αθηνών με International Baccalaureate και απόφοιτος του Deree – The American College of Greece (ACG), όπου εμβάθυνε στις πιανιστικές του σπουδές με τον διεθνούς φήμης πιανίστα και παιδαγωγό Δημήτρη Τουφεξή.

Αποφοίτησε με διπλά πτυχία Bachelor of Arts (Honors) και Bachelor in Music Performance, λαμβάνοντας τον τίτλο Summa cum Laude. Τιμήθηκε με το Deree Hood Award, το ανώτατο βραβείο του ιδρύματος, καθώς και με τα Outstanding Graduate Award (Music), Artistic Achievement Award και International Honors Award για την καλλιτεχνική του δραστηριότητα και τη διεπιστημονική ακαδημαϊκή του επίδοση.

Η διεθνής εκπαίδευσή του περιλαμβάνει σπουδές στο University of Melbourne στην Αυστραλία, στο Mozarteum University στο Salzburg της Αυστρίας, καθώς και στο Stanford University στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Ως σολίστ, έχει διακριθεί σε εθνικούς και διεθνείς μουσικούς διαγωνισμούς και έχει εμφανιστεί σε κορυφαίες σκηνές και πολιτιστικούς χώρους της Ελλάδας και του εξωτερικού, όπως το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, ο Φιλολογικός Σύλλογος «Παρνασσός», η Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, το Ίδρυμα Μιχάλη Κακογιάννη, το Ίδρυμα Β. & Ε. Γουλανδρή, το Μουσείο Βασίλη Τσιτσάνη στα Τρίκαλα, το Mozarteum University στην Αυστρία, το Victoria College of the Arts και το Melbourne Conservatoire of Music στη Μελβούρνη, το Branner Hall στο Σαν Φρανσίσκο και η Vårdklockan Church στο νησί Gotland της Σουηδίας.

Για το έτος 2025, σε αναγνώριση της άρτιας καλλιτεχνικής του πορείας, τιμήθηκε με το καλλιτεχνικό βραβείο κύρους «Ελένης Τιμ. Μυκονίου» της Τάξης Γραμμάτων και Τεχνών της Ακαδημίας Αθηνών.

Σύνδεσμοι: Website Instagram Facebook

Ηλίας Σιατούνης

Ηλίας Σιατούνης

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1993. Από νωρίς ανακάλυψε την αγάπη του για τη μουσική, ωστόσο τις μουσικές σπουδές του τις ξεκίνησε αργότερα, το 2006. Αρχικά, ξεκίνησε μαθήματα πιάνου υπό τη διδασκαλία του Αθανάσιου Γκρόζα. Λίγο αργότερα ξεκίνησε και θεωρητικά με τον Ιωάννη Τουφεξή. Το 2009 απέσπασε Α΄ βραβείο στον Πανελλήνιο Διαγωνισμό σύνθεσης της Χ.Ο.Ν., ενώ το 2010 πήρε πτυχίο αρμονίας στο Ωδείο Καλλιθέας. Το δίπλωμα πιάνου, το απέκτησε τον Ιανουάριο του 2013 στο Ωδείο Ειρήνης Δαρζέντα. Σπούδασε στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, με κατεύθυνση την ιστορική και συστηματική μουσικολογία, απ' όπου αποφοίτησε το 2019. Το 2023 αποφοίτησε από το μεταπτυχιακό πρόγραμμα σπουδών του ίδιου πανεπιστημίου “Ιστορία, θεωρία, σύνθεση & ερμηνεία της έντεχνης μουσικής” με ειδίκευση στο πιάνο, υπό τη διδασκαλία της Ναταλίας Μιχαηλίδου.

Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια πιάνου των: Γιώργου Χατζηνίκου, Lilia Bojadjieva, Μαρτίνου Τιρίμου, Ναταλίας Μιχαηλίδου και Yekaterina Lebedeva. Επίσης, έχει παρακολουθήσει σεμινάριο μουσικοθεραπείας του Αθανάσιου Δρίτσα.

Σημαντική επιρροή είχε η γνωριμία του με τον Γιώργο Χατζηνίκο, με τον οποίο ανέπτυξαν φιλικές σχέσεις και από τον οποίο πήρε σημαντικά μαθήματα για την ερμηνεία της μουσικής. Πολύτιμη επιρροή υπήρξε και αυτή του Γιώργου Ζερβού, από τον οποίο πήρε μαθήματα σύνθεσης στο πλαίσιο του προπτυχιακού προγράμματος Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ.

Από το φθινόπωρο του 2024 παρακολουθεί μαθήματα στο εργαστήριο σύνθεσης και εκτέλεσης του Αλέξανδρου Καλογερά.

Η επαγγελματική του δραστηριότητα περιλαμβάνει: εμφανίσεις ως πιανίστας σόλο αλλά και σε μουσική δωματίου, μαθήματα πιάνου, μαθήματα θεωρητικών και πιανιστική συνοδεία. Έχει ασχοληθεί επίσης με την ψηφιοποίηση μουσικών κειμένων.

Anna Daniilidi

Άννα Δανιηλίδη

Η Άννα Δανιηλίδη γεννήθηκε το 1976 στο Καζακστάν της πρώην ΕΣΣΔ. Είναι καθηγήτρια πιάνου, συγγραφέας, μουσικοπαιδαγωγός και συνθέτης μουσικής για παιδιά. Το 2015 κυκλοφόρησε το πρώτο της βιβλίο με εύκολες διασκευές πάνω σε 18 Χριστουγεννιάτικα τραγούδια. Έχει δημιουργήσει δική της Μέθοδο Διδασκαλίας Πιάνου, η οποία εφαρμόζεται μέσα από σειρά τριών βιβλίων και συνοδεύεται από Εγχειρίδιο Δασκάλου. (Εκδόσεις Νικολαΐδη). Σχετικές παρουσιάσεις της Μεθόδου σε διαλέξεις και σεμινάρια πιάνου έχουν γίνει από το 2016 έως και σήμερα σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη.

Διδάσκει πιάνο από το 1996. Συνεργάζεται ως καθηγήτρια πιάνου με το Διεθνές Ωδείο Αθηνών, Ωδείο Γλυφάδας Μητσάκου και το Ωδείο Kodaly. Έχει παρακολουθήσει και λάβει μέρος ως ενεργό μέλος σε αρκετά masterclass πιάνου και συνεργάζεται με άλλους μουσικούς σε ντουέτα και σύνολα μουσικής δωματίου.

Είναι μέλος της EPTA Hellas, μέλος του Μουσικού Εργαστηρίου Σύνθεσης και Εκτέλεσης. Ασχολείται με προγραμματισμό και διδασκαλία στα Θερινά Εργαστήρια Μουσικής του Δήμου Νάξου και Μικρών Κυκλάδων. Από το 2020 έως το 2024 ήταν υπεύθυνη των εκπαιδευτικών παιδικών προγραμμάτων του Φεστιβάλ Μούσα Ελληνική της Χίου.

Το 2024, συνέβαλε στην ίδρυση της αστικής μη κερδοσκοπική εταιρείας Yriart, όπου έχει αναλάβει την οργάνωση και την εποπτεία των εκπαιδευτικών μουσικών προγραμμάτων.

Το συγγραφικό – συνθετικό της έργο, εκτός των βιβλίων είναι:
Μουσικά παραμύθια: «Το Αηδονάκι» (2019, 2022), «Η ιστορία του Ούφ!» (2020), «Σώζοντας την Ελπίδα» (2021), «Η παρέλαση των παιχνιδιών» (2024), «Ο Ούφ! συναντάει τους μικρούς Ερωδιούς» (2024)
Μουσική για θεατρική παράσταση: «Οι τρεις γιοί του Βασιλιά» (2023)
15 μινιατούρες για πιάνο: «Αργοναυτική εκστρατεία» (2023-2026)

Σύνδεσμοι: Website

Νίκος Βέννερ

Νίκος Βέννερ

Ο Νίκος Βέννερ είναι διακεκριμένος Έλληνας πιανίστας, γνωστός για την υψηλού επιπέδου καλλιτεχνική του πορεία και τις διακρίσεις του σε εθνικούς και διεθνείς μουσικούς διαγωνισμούς. Ξεκίνησε τις σπουδές του στο Εθνικό Ωδείο αποκτώντας Δίπλωμα Πιάνου με Άριστα Παμψηφεί και 1ο Βραβείο από το Ωδείο Ι. Συγγελάκη το 2018, μελετώντας με τον διεθνούς φήμης πιανίστα και παιδαγωγό Δημήτρη Τουφεξή.

Είναι απόφοιτος του Deree – The American College of Greece και του Open University της Μεγάλης Βρετανίας με πτυχίο Bachelor of Arts in Music, τιμηθείς με τη διάκριση Magna cum Laude και το Outstanding Senior Achievement Award για την εξαιρετική του καλλιτεχνική δραστηριότητα.

Ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές του σπουδές (Master’s in Music Performance) στη Βασιλική Ακαδημία της Σκωτίας (Royal Conservatoire of Scotland), λαμβάνοντας υποτροφία από το Ίδρυμα A.G. Leventis Foundation.

Έχει βραβευτεί σε διεθνείς διαγωνισμούς, όπως το V Encontro Internacional de Piano de Sardoal (2ο Βραβείο), το ISCART Piano Competition στην Ελβετία (2ο Βραβείο), το International Moscow Competition (2ο Βραβείο), καθώς και το Panhellenic UNESCO Piano Competition (2ο Βραβείο). Το 2022, τιμήθηκε από την Ακαδημία Αθηνών με το βραβείο της Τάξης των Γραμμάτων και Καλών Τεχνών στην κατηγορία Piano Performance.

Ως σολίστ, έχει εμφανιστεί σε κορυφαίες σκηνές, καλλιτεχνικούς χώρους και πολιτιστικά ιδρύματα στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, όπως το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, η Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, ο Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός, η Royal Conservatoire of Scotland στη Γλασκώβη, το Mozarteum University στο Salzburg, το St. James’s στο Λονδίνο, το Teatro Mazzacorati 1763 στη Bologna και η Schola Cantorum στο Παρίσι.

Στη Schola Cantorum, μελετώντας με την καταξιωμένη καθηγήτρια πιάνου Αγάθη Λεϊμονή, απέκτησε πρόσφατα το Diplôme Supérieur για το υψηλό επίπεδο τεχνικής δεξιοτεχνίας και μουσικής ερμηνείας.

Μάνος Χαραλαμπόπουλος

Μάνος Χαραλαμπόπουλος

Ο Ελληνοβρετανός συνθέτης και πιανίστας Μάνος Χαραλαμπόπουλος έχει αναπτύξει έντονη διεθνή δραστηριότητα, με έργα που έχουν παρουσιαστεί σε Ευρώπη και Λατινική Αμερική από κορυφαία σύνολα, όπως οι BBC Singers, το Hezarfen Ensemble, το Bristol Ensemble και το Athens Bridge Quartet.

Ως σολίστ, έχει εμφανιστεί σε εμβληματικές αίθουσες όπως το St Martin-in-the-Fields, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και το Bridgewater Hall, ενώ έχει αποσπάσει σημαντικές διακρίσεις, ανάμεσα στις οποίες τα Royal Philharmonic Society Composition Prize και Ivan Juritz Prize.

Η δισκογραφία του περιλαμβάνει το άλμπουμ Espelho Duplo—Double Mirror, με έργα του βραζιλιάνου συνθέτη André Luiz Machado, ενώ σύντομα αναμένεται το νέο του άλμπουμ με πρωτότυπες συνθέσεις για σόλο πιάνο.

Ευάγγελος Σακλάρας

Ευάγγελος Σακλάρας

Ο Ευάγγελος Σακλάρας είναι κοντραμπασίστας και συνθέτης που ζει και εργάζεται μεταξύ Ελλάδας και Ηνωμένου Βασιλείου, με έργο που εκτείνεται από την παλαιά μουσική έως τα σύγχρονα έργα, και από την αίθουσα συναυλιών ως το θέατρο και το στούντιο ηχογράφησης.

Σπούδασε στο Guildhall School of Music & Drama στο Λονδίνο, πριν ολοκληρώσει το Artist Diploma στο Orchestra Institute του OAcademy Music Conservatory με τον Dominic Seldis. Περαιτέρω σπουδές με τους Thomas Martin, Joel Quarrington και Edicson Ruiz διαμόρφωσαν μια καλλιτεχνική φωνή εξίσου άνετη σε κάθε ιστορική περίοδο και ύφος.

Η ορχηστρική του καριέρα τον έχει οδηγήσει σε κορυφαίες σκηνές του κόσμου — το Barbican και το Wigmore Hall στο Λονδίνο, το Concertgebouw στο Άμστερνταμ, το Musikverein στη Βιέννη και το Ηρώδειο στην Αθήνα.

Η μακρά συνεργασία του με τη Royal Scottish National Orchestra, με την οποία έχει περιοδεύσει διεθνώς και έχει ηχογραφήσει soundtracks κινηματογραφικών παραγωγών, του έχει χαρίσει ευελιξία σε σύνολα κάθε κλίμακας.

Ιδρυτικό μέλος του New String Collective, έχει λάβει παραγγελίες από το σύνολο και από το EFG London Jazz Festival — αντικατοπτρίζοντας μια συνθετική φωνή που κινείται ελεύθερα μεταξύ σύγχρονης κλασικής μουσικής και τζαζ.

Η Παλαιά Μουσική αποτελεί σταθερή και βαθιά αγαπημένη συνιστώσα της πρακτικής του. Έχει συνεργαστεί με τους Rachel Podger, Laurence Cummings και John Butt, φέρνοντας σε αυτό το ρεπερτόριο την ίδια επιστημονική αυστηρότητα και αμεσότητα που χαρακτηρίζει το σύνολο της καλλιτεχνικής του παρουσίας.

Εξίσου βαθιά είναι η σχέση του με τη Σύγχρονη Μουσική και τις διεπιστημονικές τέχνες. Έχει συνεργαστεί με χορογράφους, θεατρικούς δημιουργούς και εικαστικούς καλλιτέχνες — μέσα από το Plus-Minus, το Real Telepaths του Neil Luck για το BBC Radio 3, το UBU Ensemble και το ImPossibilities Collective — σε έργα που καθιστούν τη μουσική ισότιμο δραματικό εταίρο.

Αφοσιωμένος στη μουσική διαπαιδαγώγηση και την κοινωφελή δράση, παραδίδει μαθήματα και εργαστήρια στις φυλακές Κορυδαλλού και στη Δομή Φιλοξενίας Αιτούντων Άσυλο στο Σχιστό.

Το όργανο στο οποίο ερμηνεύει ο Ευάγγελος είναι η Circē — ένα κοντραμπάσο με επέκταση χαμηλού ντο, δωρεά της Royal Philharmonic Society, κατασκευασμένο κατά παραγγελία στο εργαστήριο των T&G Martin Violin Makers το 2021.

Σύνδεσμοι: Instagram Veranda Rituals Facebook

Λεωνίδας Πετρίδης

Λεωνίδας Πετρίδης

Ο Λεωνίδας Πετρίδης γεννήθηκε στην Αθήνα το 2005. Τα χρόνια του γυμνασίου και του λυκείου φοίτησε στο Πρότυπο Γυμνάσιο και Λύκειο Αναβρύτων και στη συνέχεια εισήλθε στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, όπου συνεχίζει τις σπουδές του.

Από μικρή ηλικία έδειξε έντονο ενδιαφέρον για την κλασική κιθάρα και σε ηλικία 7 ετών ξεκίνησε σπουδές με την Αλεξάνδρα Χριστοδήμου και τον Γιάννη Πετρίδη στο Ωδείο Παλαιού Φαλήρου, όπου και θα ολοκληρώσει τον κύκλο των κιθαριστικών του σπουδών με τις διπλωματικές του εξετάσεις.

Παράλληλα, απέκτησε Πτυχίο Αρμονίας με βαθμό Άριστα το 2025 με καθηγητή τον Δημήτρη Κούκο και συνεχίζει τις θεωρητικές του σπουδές στην Αντίστιξη.

Έχει βραβευτεί σε Πανελλήνιους διαγωνισμούς κιθάρας, όπως το Παλαιό Φάληρο Guitar Festival, το Loutraki Guitar Festival και το Patras Guitar Festival, ενώ έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με διεθνώς αναγνωρισμένους σολίστ όπως οι Ευάγγελος Ασημακόπουλος, Gabriel Bianco, Marcin Dylla, Anton Baranov και Vladimir Gorbach.

Έχει συμμετάσχει σε μουσικές εκδηλώσεις στην Αθήνα, το Άργος, τη Νάξο, το Λουτράκι και τη Χαλκίδα, τόσο ως σολίστ όσο και ως μέλος του συνόλου PrimaVera.

Σήμερα διδάσκει στο Ερευνητικό Ωδείο Χαλκίδας και στο Ωδείο Παλαιού Φαλήρου, ενώ συνεχίζει παράλληλα τις μουσικές του σπουδές.

Σύνδεσμοι: Instagram

Νάσος Γκρόζας

Νάσος Γκρόζας

Ο Νάσος Γκρόζας είναι διπλωματούχος του Ωδείου Αθηνών, όπου απέκτησε Δίπλωμα Πιάνου με Α΄ Βραβείο Παμψηφεί, καθώς και του Κρατικού Ωδείου Tchaikovsky της Μόσχας, όπου ολοκλήρωσε μεταπτυχιακές σπουδές πιάνου με άριστα, ως υπότροφος του Ι.Κ.Υ.

Έχει εμφανιστεί σε ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου στην Ελλάδα, τη Δανία, τη Γερμανία, τη Γαλλία, την Πολωνία, τη Ρωσία και την Κίνα, σε σημαντικές αίθουσες όπως το Κονσερβατόριο Tchaikovsky στη Μόσχα.

Έχει συμμετάσχει σε πρώτες εκτελέσεις έργων και διακρίνεται για τη συμβολή του στη μεταγραφή σημαντικών έργων για δύο πιάνα, μεταξύ των οποίων η Τρίτη Συμφωνία του Rachmaninov και το τονικό έργο του Νίκου Σκαλκώτα.

Διατηρεί έντονη καλλιτεχνική και παιδαγωγική δραστηριότητα, διδάσκοντας και συνεργαζόμενος με διακεκριμένους μουσικούς στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Κωστόπουλος

Αντώνης Κωστόπουλος

Σπούδασε πιάνο στο Βενιζέλειο Ωδείο Χανίων, στο Ωδείο «Μουσικοί Ορίζοντες» και στο Ωδείο Αθηνών, αποκτώντας το πτυχίο του με βαθμό Άριστα, υπό την καθοδήγηση του καθηγητή Άρη Γραικούση.

Παρακολουθεί μαθήματα φωνητικής με την Έλλη Πασπαλά και μαθήματα τζαζ πιάνου με τον Σταύρο Λάντσια, ενώ από τον Σεπτέμβριο συμμετέχει στο εργαστήριο σύνθεσης του Δρ.Αλέξανδρου Καλογερά.

Διαθέτει οκταετή εμπειρία ως μέλος χορωδίας στα Χανιά, ενώ έχει εργαστεί και ως ακομπανιατέρ σε σεμινάρια φωνητικής.

Σύνδεσμοι: Instagram

Μυρτώ Αγάπη Κοντογούρη

Μυρτώ-Αγάπη Κοντογούρη

Η Μυρτώ-Αγάπη Κοντογούρη γεννήθηκε στην Αθήνα και ξεκίνησε μαθήματα πιάνου στην ηλικία των 6 ετών. Σπούδασε πιάνο στο Δημοτικό Ωδείο Καλλιθέας «Οδυσσέας Δημητριάδης» με την Άντζελα Παπαδοπούλου, λαμβάνοντας Πτυχίο και Δίπλωμα Πιάνου με βαθμό Άριστα Παμψηφεί και Α΄ Βραβείο.

Παράλληλα σπούδασε Ανώτερα Θεωρητικά με τον Ορέστη Μπαζό, αποκτώντας Πτυχίο Αρμονίας, Πτυχίο Αντίστιξης και Πτυχίο Φυγής, όλα με βαθμό Άριστα.

Έχει συμμετάσχει σε masterclasses με τους Π. Γιαλλουράκη, Μ. Τιρίμο, L. Boyadjieva, Δημήτρη Τουφεξή, Δημήτρη Βασιλάκη, Χρήστο Παπαγεωργίου, καθώς και τους M. Ferrati, M. Rosseti, A. Vassilenko και R. Boldorini.

Είναι απόφοιτος του Μουσικού Γυμνασίου και Λυκείου Αλίμου και τελειόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ.

Έχει εμφανιστεί σε συναυλίες στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο Δημοτικό Θέατρο Καλλιθέας, στον Φιλολογικό Σύλλογο Παρνασσός, στο Πολιτιστικό Κέντρο της Ρωσικής Πρεσβείας, στο Sirene Blue Luxury Beach Resort, στο Αμφιθέατρο Συγγρού στον Πόρο και στον χώρο συναυλιών του ΕΚΠΑ.

Σύνδεσμοι: Instagram

Yasmin Folini

Yasmin Folini

Η Yasmin Folini είναι αριστούχος πτυχιούχος της Liszt Ferenc Academy of Music στον τομέα της Μουσικής Παιδαγωγικής. Το 2014, με υποτροφία του ουγγρικού κράτους, ολοκλήρωσε τις προπτυχιακές της σπουδές (BA in General Music Studies with Kodály Emphasis) και το 2015 τις μεταπτυχιακές της σπουδές (MA in Kodály Music Pedagogy).

Από το 2015 έως το 2021 διετέλεσε μέλος του διδακτικού προσωπικού του Kodály Institute της Liszt Ferenc Academy of Music. Ως μουσικοπαιδαγωγός έχει παραδώσει σεμινάρια στην Ελλάδα, την Ουγγαρία, την Ιταλία, την Πορτογαλία, τη Νότια Κορέα, τη Σλοβενία, τη Ρουμανία, την Εσθονία και την Ιρλανδία.

Ως πιανίστα, είναι διπλωματούχος του Ωδείου Αθηνών (τάξη Θοδωρή Τζοβανάκη), έχει λάβει διακρίσεις και βραβεία σε διαγωνισμούς πιάνου και έχει συμμετάσχει σε masterclasses Πιάνου και Μουσικής Δωματίου στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Από το 2021 κατοικεί στην Αθήνα και εργάζεται στο Athenaeum Ωδείο και στο Ωδείο Αθηνών, ενώ παράλληλα παραδίδει διαδικτυακά μαθήματα στο εξωτερικό.

Η Yasmin είναι επίσης ενεργή χορωδός και από το 2022 μέλος του φωνητικού συνόλου Equábili υπό τη διεύθυνση του Α. Γεωργακάτου.

Σύνδεσμοι: Facebook

Δανάη Αγάπη Κωτοπούλου

Δανάη-Αγάπη Κωτοπούλου

Η Δανάη-Αγάπη Κωτοπούλου είναι κάτοχος πτυχίου πιάνου και αρμονίας και φοιτά στην τάξη διπλώματος πιάνου στο Ωδείο Αθηνών, με καθηγητή τον Θοδωρή Τζοβανάκη.

Αναπτύσσει σταδιακά τις πιανιστικές της δεξιότητες και τη μουσική της προσέγγιση, εστιάζοντας στην ακρίβεια, την εκφραστικότητα και τη συνεργασία με άλλους μουσικούς. Παράλληλα εργάζεται ως καθηγήτρια πιάνου σε ωδεία της Αθήνας.

Κατέχει εμπειρία ως συνοδός σε χορωδίες και μονωδούς, ενώ έχει διακριθεί σε πανελλήνιους διαγωνισμούς πιάνου. Έχει παρακολουθήσει masterclasses ερμηνείας σύγχρονης μουσικής του Ιονίου Πανεπιστημίου, καθώς και σεμινάρια πιάνου με τους Αλεξία Μουζά, Δημήτρη Τουφεξή και Δόμνα Ευνουχίδου.

Παράλληλα είναι απόφοιτος Βιολογίας του ΑΠΘ και παρακολουθεί μεταπτυχιακές σπουδές στη Γενετική Συμβουλευτική και τη Γενετική του Ανθρώπου.

Έχει ιδιαίτερη αγάπη για τη μουσική δωματίου και το πιανιστικό ντουέτο.

Σύνδεσμοι: Instagram

Νέοι Συνθέτες - Νέοι Σολίστ

Η εκδήλωση παρουσιάζει ένα σύνολο νέων και καταξιωμένων μουσικών μέσα από ένα πρόγραμμα που αναδεικνύει τη μουσική δημιουργία, την ερμηνεία και τη συνεργασία. Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν συνδιαμορφώνουν μια εμπειρία αφιερωμένη στη ζωντανή μουσική πράξη και στη συνάντηση διαφορετικών καλλιτεχνικών διαδρομών.

Το πρόγραμμα εντάσσεται στη δράση της YRIART για την υποστήριξη μουσικών, συνθετών και ερμηνευτών, προσφέροντας βήμα σε δημιουργικές φωνές και ενισχύοντας τη σύνδεση του κοινού με τη σύγχρονη καλλιτεχνική παραγωγή.

Synthesis Music Lab

Το Synthesis Music Lab είναι μια δημιουργική εκπαιδευτική δράση της YRIART αφιερωμένη στη σύνθεση, την ερμηνεία και τη συνεργασία ανάμεσα σε νέους δημιουργούς και μουσικούς.

Μέσα από εργαστήρια, συναντήσεις, ανοιχτές πρόβες και συναυλίες, το πρόγραμμα λειτουργεί ως ένας ζωντανός χώρος ανταλλαγής ιδεών, πειραματισμού και παρουσίασης νέας μουσικής.

Join Synthesis Music Lab

Support YRIART

Η YRIART – Music Network είναι ένας μη κερδοσκοπικός πολιτιστικός οργανισμός που στηρίζει νέους και ανερχόμενους μουσικούς, συνθέτες και εκπαιδευτικές δράσεις γύρω από τη σύγχρονη μουσική δημιουργία.

Με τη στήριξή σας, βοηθάτε στην πραγματοποίηση συναυλιών, εργαστηρίων, σεμιναρίων και δράσεων που δίνουν βήμα στη νέα γενιά καλλιτεχνών.

Get Involved with Synthesis Music Lab Donate / Support Follow on Instagram Follow on Facebook Join Yriart Visit YRIART Website Yriart Links

Support YRIART

Choose one of the following ways to support YRIART – Music Network.

Viva.com Quick Payment

For fast online support through Viva.com, use the secure quick payment link below.

Bank Account 1

Beneficiary
YRIART PRODUCTIONS AMKE
Bank
ALPHA BANK
IBAN
GR82 0140 6200 6200 0200 2026 340

Bank Account 2

Beneficiary
YRIART PRODUCTIONS AMKE
Bank
VIVA
IBAN
GR97 0570 0000 0002 5614 1791 768
BIC / SWIFT
PRXBGRAA